L'argent public de la culture

Les artistes et leurs équipes, les établissements qui reçoivent ou programment leurs productions doivent bien évidemment bénéficier d'un soutien conséquent de la collectivité, autrement dit de la puissance publique. Sous réserve cependant que créateurs et médiateurs s'attachent pour de bon à démocratiser la culture. Que la fréquentation des oeuvres par tous les publics, partout et par tous les moyens, leur soit une préoccupation permanente. Et que les décideurs aient comme priorité cet aspect fondamental de leurs politiques d'action culturelle. Pourtant, force est de constater que, dans notre pays, ce n'est pas toujours le cas, loin s'en faut.

La question n'est évidemment pas de limiter en quoi que ce soit la marge de manoeuvre de l'artiste, son imagination, sa recherche, son invention, ses tentatives, ses réalisations, sa trajectoire mais de faire en sorte qu'elles soient présentes dans le quotidien de ses contemporains. Les professionnels de l'art, dans tous les compartiments du jeu, ont à s'intéresser au déploiement de l'éducation artistique (à tout âge), de la diffusion culturelle (dans tous les territoires), des possibilités offertes à quiconque de rencontrer les oeuvres de l'esprit. En s'employant notamment à lever, l'un après l'autre, tous les obstacles matériels, économiques, sociaux, intellectuels : une entreprise de longue haleine nécessitant un travail patient et méticuleux. C'est à cette condition qu'un engagement public de grande envergure dans les arts peut trouver sa légitimité.